藝術治療的自我映照 @ 極光的藝術治療天地-藝術治療師金傳珩

這是極光幾年前為台灣藝術治療學會會訊所寫的文章，那時極光一邊工作一邊準備申請美國的藝術治療研究所，等文章刊出時，極光已經準備打包家當前往美國了。雖然現在回過頭來看過去寫的文章，感到有些青澀，但對於這二件創作與創作所帶來的啟發，至今仍對極光的人生充滿意義。

對藝術設計背景的我來說，畫畫或創作不是一件陌生的事，我也很能享受創作帶來的愉悅感與成就感，但卻從未想過創作可以是自我照顧的一種方式。數年前，因在台北市立美術館「資源教室」擔任義工教師，因而有機會接觸到藝術治療（art therapy），這才發現結合藝術與心理跨領域的藝術治療，是我長期以來尋尋覓覓的出口，也開啟我人生中的另一頁。

因著個人內心的傷痛，自接觸藝術治療後，我開始積極面對自我、尋求專業外援，除了在台北市立美術館的藝術治療成長團體外，爾後在台安醫院表達性藝術治療中心，亦接觸過個人的藝術治療及學校輔導中心的諮商晤談。我很感謝在我人生道路上曾陪伴及給予支持的治療師與諮商師，對我來說藝術治療與傳統以對話為主的心理治療，都能適時地給予援助；唯特別的是，藝術治療有一種與眾不同的自生力量，讓我知道我有能力自己站起來。

藝術治療關注的是創作過程的自我探索與個人成長，經由藝術創作釋放溢滿的情緒或壓力，創作過程能緩和心情於平靜並幫助沉澱思緒，進而與自我對話，觀照自己內心真正的想法，最後發掘自我價值，發現自己其實擁有驚人的力量。這些藉由創作所帶來的種種感受與感動，絕非言語可以形容。因此，我想藉由二件個人創作，分享我所經歷藝術創作的自我療癒力量。

創作一「再生」

我常常感到在我們的社會或日常生活中，充滿了種種的束縛與規範（包含潛規則），許多事得學著忍耐或接受，因此，我想要表達一種不斷被壓抑、事事加諸於身的無奈感覺。我拿起一張張的色紙，一層一層地包裹揉緊，直到感到滿意了才停止，接著再用透明膠帶緊緊纏繞著色紙團；最後拿著刀片，企圖將紙團剖開。

創作其實是一種安全的發洩，將完好的色紙拿來揉成像垃圾團，看似有些浪費的行為，但對平常一向循規蹈矩的我，是一種放縱，也是一種對社會體制不滿的宣洩與釋放。令我印象深刻的是，剖開紙團的過程如此不容易；而紙團剖開後剖面的美麗樣貌，也出乎意料之外，看似垃圾般的紙團，以另一種方式再生。經由創作，我明白掙脫社會世俗等種種枷鎖，本就不是一件簡單的事，但也因著經歷、衝撞這些可能看似美好的、討厭的、自發的、不情願的，才能慢慢成長蛻變出一個現在較成熟坦然的個體。

創作二「破碎的心，依然能飛翔」

出差回程車上的流行音樂，「我不是一定要你回來，只是當又把回憶翻開」¹這一句就這樣流入耳中，前男友無緣由離開後，悲傷、找不到答案的情緒在回到家中後潰堤，於是一股腦地想用粉彩、想要塗抹，塗掉這令人傷心的一切。

用著他最喜歡的紫色與我最愛的藍色不斷地混色，線條彷若是他和我最愛的大海，如海浪般地不斷地捲曲、漩渦不斷地擴大；看著已經堆積厚厚的圖，我仍是心慌地找不到答案，甚至有些憤怒的用整個手掌來塗抹；接著，順著音樂、閉上眼睛，隨意抓著筆移動，恣意讓淚爬滿臉，等到畫夠了，張開哭腫的雙眼，竟然看到一雙翅膀，又像一顆破碎的心浮現；攤開用來塗抹也是平時沒被握緊的右手，發現掌心也躺著一顆完整的心。原來，想要畫粉彩，沒有粉彩紙一樣可以畫；原來，破碎的心依然能飛翔，完整的心依舊在掌心。藉由藝術創作的抒發，我感受到自我療癒的力量，並體會緊握不屬於自己的，怎能與幸福相遇？把手攤開，才有再接受幸福的可能；更何況幸福其實一直都握在自己手中。