
我還在念書時,就曾在系上接觸過典藏《今藝術》雜誌,沒想到多年後,很榮幸受邀撰稿。
這一期的專題企畫是「藝術療癒之力」,過程跟編輯聊了不少彼此想法,一起做件有意義的事感覺真棒! 經編輯建議,我以Q&A的形式,整理了許多我們常以為「理所當然」但其實仍需推廣的基礎藝術治療觀念。更特別的是,我首次公開在美術館工作的「內幕」。
回想當年與藝術家張碩尹在台北雙年展的合作,當時相關報導都是從藝術家的角度切入,這次則是從「藝術治療師」的視角出發,聊聊跨領域合作的真實眉角。藝術治療在美術館,不只是帶一場創作活動,而是專業對話的深刻實踐。
**各大圖書館、書店及網路平台的實體/電子書已上架,歡迎大家參考。
**典藏Artouch 線上全文
https://artouch.com/the-healing-power-of-art/content-200904.html#0ataurora 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(10)

極光一年前埋頭撰寫的文章,日前於美育260期正式出刊囉!每次提到藝術治療,不少人以為只有畫畫、捏黏土、剪貼之類的,但其實麵粉、鹽巴、水晶寶寶、自然拾得物等等也是我經常使用的媒材,此外,近年很熱門的虛擬實境等科技藝術也是藝術治療師運用的媒介之一。極光在「快門捕捉的療癒-藝術治療中科技藝術的運用」文中,簡介了有哪些科技藝術運用於藝術治療中,以及運用科技藝術的優缺點;並以相當普及的手機攝影實例,來說明攝影藝術治療的運用。歡迎大家參考,各大圖書館與各級學校均有館藏美育喔。
**電子全文連結
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Cast away(浩劫重生)是我非常喜歡的一部電影,看過很多次,我一直很喜愛劇中的一句話:「Who knows what the tide could bring?」前些天又重新溫習了一次來給自己打氣,這一次我對其中一幕有新體悟:男主角在荒島生活4年,透過觀察與記錄知曉了適合出海的風向與潮汐,划著一手打造的木筏,終於突破近岸大浪,當他來到無法再回頭的深海域後,他有意地放下槳,讓其順著海流漂走。看到這一幕浮出的第一個念頭是「他放棄了嗎?」,但我旋即明白「這不是放棄,是放下」,這就是我這兩年來一直在找尋的答案。ataurora 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(94)
這不是一本讓你看的書,而是一本要你動手畫的書。上個月方言文化向我推薦他們的新書:「撫平焦慮與委屈受傷的『情緒素描』:把內在感受投射紙上,釋放身體負能量,為自己找回平靜、自在與放鬆」,一開始引起我好奇、想要閱讀的是,作者Sheila Darcey不是藝術治療師,但這本書卻有美國重量級藝術治療師Cathy Malchiodi的推薦(台灣翻譯了不少由她主編或撰寫的藝術治療書籍)。ataurora 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(99)



開始創作之前,我一直在思考怎樣的媒材能夠貼近現在的心境,或者是能照顧當下的感受。我想到粉彩鹽畫,充滿了流動性與不確定性,很適合目前心境,但作品無法保存,並不適合現在想要抓住什麼的我。即使是悲傷,我向來也不喜歡用陰沉灰暗的色彩表現,於是我想到彩色墨水,它的流動與難以掌握,能反應現狀,但還是能保有明亮舒服的色彩。
還沒創作前,我腦海中想像的是,乾淨透明的藍綠色系墨點,一圈又一圈、大大小小像泡泡般地彼此無痕地渲染著,藝術治療執業多年的經驗,很清楚咖啡濾紙能呈現我要的感覺,但我的情緒需要更大的涵容,因此選擇使用大張水彩紙(家中沒有宣紙)。我選擇用滴管滴畫的方式,過程也不打算干預,因為想反應現在的處境 ; 我觀看墨水滴下去的變化、自然地流動,任由墨水順著水、順著地心引力流去,我告訴我自己,這就是順其自然,是我要去學習、去接受的。即使打溼水彩紙,也無法做出類似咖啡濾紙的渲染效果,而且墨水自由流動時,還混出我根本不想要的黑灰色,出現很多我不喜歡的線條或渲染的明顯界線。一度使用紅色,流出來的樣貌,就像鮮血般令人不安,於是我不再使用紅色。繼續嘗試想弄出我心中的想像,當然是事與願違。看著一大片藍綠色混合。我突然覺得需要些紫色,我得冒險,再度使用看起來像流血般的紅色,也許就像想要再迎接新生命,就必須勇敢接受鮮血流下來。畫著畫著,我突然發現怎麼忘了還有橘色,也許不是忘了,而是潛意識地不想碰紅色(紅+黃=橘),我嘗試混紫色、混橘色,但不知為何,大部分都無法如我期待,這對設計創作專業背景的我,更是挫敗(怎麼失控到連基本混色都不行了)。整張畫色彩的流動,就像現在的情況,什麼也無法控制、什麼也無法改變、只能被迫接受。我看著這張畫,覺得很失敗很不喜歡,我感到創作還沒結束,思考著是不是裁剪我喜歡的部分,但我不想支離破碎的感覺,又思考著還是等它乾,再運用亮粉或銀色印泥來修飾。等待時,我拿取手機,想透過鏡頭看看有沒有哪一小區塊是我喜歡的,沒想到無需太刻意取景,我就發現好多好美的畫面,於是我決定不再加上什麼,接受生命本來的樣貌。生命不完美 端看我們從什麼視角看它生命不完美 但能找到屬於自己的美好ataurora 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(49)
有次我帶領學生用粉彩將鹽巴染色來練習正念與覺察,有學生無法專注當下,表示這樣使用粉彩很浪費,以我自己的經驗,若不是單以粉彩為使用媒材,一盒24色約170元的粉彩可以用好久好久(我從大學到現在,還沒買過第2盒粉彩。)也曾有兒童個案提及,父母不允許他剪圖畫紙做造型,覺得這是浪費,與家長確認後,家長表示孩子花時間反覆地把好好的圖畫紙剪碎,或做面具、服裝、玩起角色扮演,是浪費。十幾年前我接受藝術治療的時候,曾經有次把一張張完好的色紙揉成小團,一層裹著一層,再用膠帶纏繞起來形成一個紙球,最後用刀片把紙球剖開。在過程中我不只紓解了情緒,更體悟到要突破層層的限制與枷鎖,需要相當的力氣與努力,如果當年的治療師覺得這樣是浪費媒材而不允許我這樣做,或是當年的我,因感到浪費的罪惡感而停了下來,我就沒有機會體會到再生的意義。
日本藝術家阿部幸子(Sachiko Abe)以剪刀跟紙,創造了在各國展出的各式各樣紙創作。她透過剪紙,找到內在的平靜,免於自殺意念與自傷行為,並透過她的行動藝術(現場創作)也帶給觀眾平靜感與沉思的空間。如果你覺得浪費,可以思考看看,心疼的是粉彩被浪費,還是覺得課程無聊?或是花時間覺察當下或讓自己抒壓跟放鬆是浪費?你的什麼價值觀或框架如何影響著你?
如果你覺得浪費,可以思考看看,為什麼運用創作調和情緒會是種浪費?
如果你覺得浪費,可以思考看看,為什麼從創作當中找到生命的意義是浪費?
[延伸閱讀]
* 色紙團的再生意涵
https://reurl.cc/b2Aq3oataurora 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(99)

常有人說女人的皮包是秘密,其實不分男女,個人所選擇的皮包/背袋與內裝物件,反映了個人的生活型態、喜好與需求、美學價值、品牌偏好、經濟程度、情感依附等等。講師將以藝術治療的方式帶領參與者,透過自己外出隨身攜帶的皮包/背袋,探索自我的內、外在意象,促進參與者自我覺察,並看見自我的特色與優勢。
⭐本工作坊屬藝術治療初階、非治療性質,內容包含:
-運用個人背包的創作
-團體分享與交流
-藝術治療簡介
-藝術治療疑問自由問
⭐適合對象:18歲以上成人
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生活中滿滿的壓力, 大腦總是高速運轉停不下來…
想學習正念,但覺得觀察呼吸很困難…
厭煩老是一心多用的匆忙步調,想找回一次只好好品味一件事的優雅自在…
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前陣子親子天下向我推薦他們出版的新書:「挺身而教:為孩子尋找優勢,讓更多機會成為可能」,由全球教師獎得主Andria Zafirakou撰寫。我花了些時間看完全書,書中描述Zafirakou如何將她對教育滿滿的熱情與理念,付諸實踐去解決或改善教育界現存困境與挑戰,打破一體適用的教育文化,為學生帶來更多的機會與可能性。我求學時是大學聯考存在的那個年代,當時的國中與高中,很常發生藝術、音樂、體育等其他藝能課程被英文、數學等學科借課的情況,多年後的我,因為工作關係,常接觸很多的兒童與青少年,與他們交談中,我發現藝能科目被借課的情況仍常常發生,或是音樂與美術課程改以輪替方式安排於學期課程(如這學期美術,下學期音樂),看了這本書,我很意外英國也有類似的重學科輕藝能的教育現象。ataurora 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(57)

以一週工作2天的區域醫院為例,我一年平均可服務約250位兒童(2-17歲),從經驗中發現,不論小至學齡前幼童,大至接近成年的青少年,黏土類媒材(含史萊姆,以下以「黏土」泛稱所有黏土類媒材)總是呼聲最高,最常是兒童首選。我通常會進一步詢問孩子是否嘗試過黏土、玩黏土的頻率、在哪些場域玩過,絕大多數的個案表示黏土很好玩、很療癒,但也常表示其實很少玩黏土,覺得好玩但又不常玩聽起來似乎不太合邏輯,再追問與了解後,常見的原因不外乎是家長擔心把家中環境或衣服弄髒、擔憂媒材具有毒性而不願購買或禁止孩子玩、學校美術課被學科借課或以藝術理論教授、或以繪畫性媒材為主。
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