我還在念書時，就曾在系上接觸過典藏《今藝術》雜誌，沒想到多年後，很榮幸受邀撰稿。
這一期的專題企畫是「藝術療癒之力」，過程跟編輯聊了不少彼此想法，一起做件有意義的事感覺真棒！ 經編輯建議，我以Q&A的形式，整理了許多我們常以為「理所當然」但其實仍需推廣的基礎藝術治療觀念。更特別的是，我首次公開在美術館工作的「內幕」。
回想當年與藝術家張碩尹在台北雙年展的合作，當時相關報導都是從藝術家的角度切入，這次則是從「藝術治療師」的視角出發，聊聊跨領域合作的真實眉角。藝術治療在美術館，不只是帶一場創作活動，而是專業對話的深刻實踐。
**各大圖書館、書店及網路平台的實體/電子書已上架，歡迎大家參考。
**典藏Artouch 線上全文
https://artouch.com/the-healing-power-of-art/content-200904.html#0
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極光一年前埋頭撰寫的文章，日前於美育260期正式出刊囉！
每次提到藝術治療，不少人以為只有畫畫、捏黏土、剪貼之類的，但其實麵粉、鹽巴、水晶寶寶、自然拾得物等等也是我經常使用的媒材，此外，近年很熱門的虛擬實境等科技藝術也是藝術治療師運用的媒介之一。
極光在「快門捕捉的療癒－藝術治療中科技藝術的運用」文中，簡介了有哪些科技藝術運用於藝術治療中，以及運用科技藝術的優缺點；並以相當普及的手機攝影實例，來說明攝影藝術治療的運用。歡迎大家參考，各大圖書館與各級學校均有館藏美育喔。
**電子全文連結
chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://ed.arte.gov.tw/uploadfile/periodical/4387_%E9%87%91%E5%82%B3%E7%8F%A9.pdf
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Cast away（浩劫重生）是我非常喜歡的一部電影，看過很多次，我一直很喜愛劇中的一句話：「Who knows what the tide could bring?」前些天又重新溫習了一次來給自己打氣，這一次我對其中一幕有新體悟：男主角在荒島生活4年，透過觀察與記錄知曉了適合出海的風向與潮汐，划著一手打造的木筏，終於突破近岸大浪，當他來到無法再回頭的深海域後，他有意地放下槳，讓其順著海流漂走。看到這一幕浮出的第一個念頭是「他放棄了嗎？」，但我旋即明白「這不是放棄，是放下」，這就是我這兩年來一直在找尋的答案。
我向來是個「Work hard. Play hard.」的人，雖然接觸與從事藝術治療多年，讓我能比較鬆一些，但有時候還是會忍不住認真過頭，這2年我一直在心中自問：「究竟什麼是順其自然？什麼是放下？」「要如何抱持希望卻又不執著？」看到這一幕，我終於找到了答案。
想要將這一幕畫下來， 在一日清晨起床後，沒有想太多就拿了畫冊畫起來，直到開始上彩色墨水時，才想到畫冊的紙不適合渲染，應該用水彩紙，但也因為這個直覺，讓我有機會看見同個畫冊裡2015年的相似創作。
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這不是一本讓你看的書，而是一本要你動手畫的書。
上個月方言文化向我推薦他們的新書：「撫平焦慮與委屈受傷的『情緒素描』：把內在感受投射紙上，釋放身體負能量，為自己找回平靜、自在與放鬆」，一開始引起我好奇、想要閱讀的是，作者Sheila Darcey不是藝術治療師，但這本書卻有美國重量級藝術治療師Cathy Malchiodi的推薦（台灣翻譯了不少由她主編或撰寫的藝術治療書籍）。
本書作者認為「詩意素描」（SketchPoetic），能幫助探索與表達情緒，並可成為自我照顧的方式。這裡的「素描」並不是指一般對事物寫實描繪的那種精細素描或速寫，而比較像是用筆與紙即可進行的自由塗鴉繪畫。本書沒有艱澀的理論，而是透過21個主題的實作練習，帶領讀者透過創作探索內在。
這不是一本讓你看的書，而是一本要你動手畫的書。就像想要真正了解藝術治療的力量，不能只停留在認知上的閱讀，而需透過實際創作體驗。我有些學生向我訴說他有多喜歡藝術治療，可是常常創作才十分鐘就結束了， 然後眼巴巴地望著我、等我給他指引或答案 ; 也有督生不斷透過書籍文獻跟我討論理論，卻鮮少投入時間創作。創作會自己說話，但你必須付出時間心力與其相處，才能聽見她的聲音。一如達賴喇嘛在「最後一次相遇，我們只談喜悅」書中多次提及，很多人希望可以找到快速有效的方法，立即得到平靜，但唯有慢慢練習與培養，才能消除內心痛苦。
接下來，我將分享自己依照本書動手畫的經驗。一張是「在焦慮中素描」， 另一張是對應的「滿懷期待的素描」，畫完兩張圖後，我依書中提問將兩張圖做比較，兩張圖都有圓形與尖角的視覺元素，但卻有迥然不同的視覺呈現：
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開始創作之前，我一直在思考怎樣的媒材能夠貼近現在的心境，或者是能照顧當下的感受。我想到粉彩鹽畫，充滿了流動性與不確定性，很適合目前心境，但作品無法保存，並不適合現在想要抓住什麼的我。即使是悲傷，我向來也不喜歡用陰沉灰暗的色彩表現，於是我想到彩色墨水，它的流動與難以掌握，能反應現狀，但還是能保有明亮舒服的色彩。
還沒創作前，我腦海中想像的是，乾淨透明的藍綠色系墨點，一圈又一圈、大大小小像泡泡般地彼此無痕地渲染著，藝術治療執業多年的經驗，很清楚咖啡濾紙能呈現我要的感覺，但我的情緒需要更大的涵容，因此選擇使用大張水彩紙（家中沒有宣紙）。
我選擇用滴管滴畫的方式，過程也不打算干預，因為想反應現在的處境 ; 我觀看墨水滴下去的變化、自然地流動，任由墨水順著水、順著地心引力流去，我告訴我自己，這就是順其自然，是我要去學習、去接受的。
即使打溼水彩紙，也無法做出類似咖啡濾紙的渲染效果，而且墨水自由流動時，還混出我根本不想要的黑灰色，出現很多我不喜歡的線條或渲染的明顯界線。一度使用紅色，流出來的樣貌，就像鮮血般令人不安，於是我不再使用紅色。繼續嘗試想弄出我心中的想像，當然是事與願違。
看著一大片藍綠色混合。我突然覺得需要些紫色，我得冒險，再度使用看起來像流血般的紅色，也許就像想要再迎接新生命，就必須勇敢接受鮮血流下來。畫著畫著，我突然發現怎麼忘了還有橘色，也許不是忘了，而是潛意識地不想碰紅色（紅+黃=橘），我嘗試混紫色、混橘色，但不知為何，大部分都無法如我期待，這對設計創作專業背景的我，更是挫敗（怎麼失控到連基本混色都不行了）。
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有次我帶領學生用粉彩將鹽巴染色來練習正念與覺察，有學生無法專注當下，表示這樣使用粉彩很浪費，以我自己的經驗，若不是單以粉彩為使用媒材，一盒24色約170元的粉彩可以用好久好久（我從大學到現在，還沒買過第2盒粉彩。）也曾有兒童個案提及，父母不允許他剪圖畫紙做造型，覺得這是浪費，與家長確認後，家長表示孩子花時間反覆地把好好的圖畫紙剪碎，或做面具、服裝、玩起角色扮演，是浪費。
十幾年前我接受藝術治療的時候，曾經有次把一張張完好的色紙揉成小團，一層裹著一層，再用膠帶纏繞起來形成一個紙球，最後用刀片把紙球剖開。在過程中我不只紓解了情緒，更體悟到要突破層層的限制與枷鎖，需要相當的力氣與努力，如果當年的治療師覺得這樣是浪費媒材而不允許我這樣做，或是當年的我，因感到浪費的罪惡感而停了下來，我就沒有機會體會到再生的意義。
日本藝術家阿部幸子（Sachiko Abe）以剪刀跟紙，創造了在各國展出的各式各樣紙創作。她透過剪紙，找到內在的平靜，免於自殺意念與自傷行為，並透過她的行動藝術（現場創作）也帶給觀眾平靜感與沉思的空間。
如果你覺得浪費，可以思考看看，心疼的是粉彩被浪費，還是覺得課程無聊？或是花時間覺察當下或讓自己抒壓跟放鬆是浪費？你的什麼價值觀或框架如何影響著你？
如果你覺得浪費，可以思考看看，為什麼運用創作調和情緒會是種浪費？
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常有人說女人的皮包是秘密，其實不分男女，個人所選擇的皮包/背袋與內裝物件，反映了個人的生活型態、喜好與需求、美學價值、品牌偏好、經濟程度、情感依附等等。講師將以藝術治療的方式帶領參與者，透過自己外出隨身攜帶的皮包/背袋，探索自我的內、外在意象，促進參與者自我覺察，並看見自我的特色與優勢。
⭐本工作坊屬藝術治療初階、非治療性質，內容包含：
－運用個人背包的創作
－團體分享與交流
－藝術治療簡介
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生活中滿滿的壓力， 大腦總是高速運轉停不下來…
想學習正念，但覺得觀察呼吸很困難…
厭煩老是一心多用的匆忙步調，想找回一次只好好品味一件事的優雅自在…
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前陣子親子天下向我推薦他們出版的新書：「挺身而教：為孩子尋找優勢，讓更多機會成為可能」，由全球教師獎得主Andria Zafirakou撰寫。我花了些時間看完全書，書中描述Zafirakou如何將她對教育滿滿的熱情與理念，付諸實踐去解決或改善教育界現存困境與挑戰，打破一體適用的教育文化，為學生帶來更多的機會與可能性。
我求學時是大學聯考存在的那個年代，當時的國中與高中，很常發生藝術、音樂、體育等其他藝能課程被英文、數學等學科借課的情況，多年後的我，因為工作關係，常接觸很多的兒童與青少年，與他們交談中，我發現藝能科目被借課的情況仍常常發生，或是音樂與美術課程改以輪替方式安排於學期課程（如這學期美術，下學期音樂），看了這本書，我很意外英國也有類似的重學科輕藝能的教育現象。
我從不認為倡導藝術教育的主要目的，是要培養出藝術家、或是以藝術相關領域為謀生職業的人才，而是我深刻體會藝術教育對所有人的價值與重要性。不論是作者Zafirakou於書中分享關於藝術教育的親身經歷，還是我在藝術治療中的實務經驗，我們都看見藝術能提供口語之外的另一種表達自我的機會，藝術能幫助調和情緒、緩解內在衝突，藝術的彈性，不若英文文法、數學公式，允許每個人能以自己獨特的方式找到答案，透過創作的歷程，培養耐心、挫折容忍力、發掘個人特質與優勢、並看見多元價值與各種可能。一如Zafirakou在書中提到：「我們教給學生的，不是只有自己的學科，還要讓他們具備面對人生其他領域的能力。」這些才是藝術教育與其他學科一樣重要的原因。
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以一週工作2天的區域醫院為例，我一年平均可服務約250位兒童（2-17歲），從經驗中發現，不論小至學齡前幼童，大至接近成年的青少年，黏土類媒材（含史萊姆，以下以「黏土」泛稱所有黏土類媒材）總是呼聲最高，最常是兒童首選。我通常會進一步詢問孩子是否嘗試過黏土、玩黏土的頻率、在哪些場域玩過，絕大多數的個案表示黏土很好玩、很療癒，但也常表示其實很少玩黏土，覺得好玩但又不常玩聽起來似乎不太合邏輯，再追問與了解後，常見的原因不外乎是家長擔心把家中環境或衣服弄髒、擔憂媒材具有毒性而不願購買或禁止孩子玩、學校美術課被學科借課或以藝術理論教授、或以繪畫性媒材為主。
然而，黏土類媒材除了可以培養兒童發展出問題解決、多元思考與挫折容忍等能力之外、還具有下列好處：
- 提升掌控感：黏土的延展性與可塑性能讓兒童隨心所欲地運用、黏土隨著手部動作而變化，壓它就變扁、撮它就凹一個洞，能提升兒童掌控感。
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我曾在一次演講提及住院病童接受藝術治療，有聽眾提問、不解為何生理疾病患者有藝術治療的需求，我進一步說明，病痛與醫療處置等如何影響當事人，亦同時影響後續治療計畫，以及醫病關係等，聽眾下了一個結論：「所以藝術治療是輔助治療」。
WHO定義健康：「不僅是沒有疾病或衰弱，而是在生理、心理和社會面向的完整良好狀態」，過往醫學處理的是疾病，藉由藥物、手術等各種醫療處置緩解症狀或企圖移除造成疾病的問題；現代醫學則是以病人為中心，提供其生理、心理、靈性及社會等全面性的醫療照護。
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12種場域的藝術治療實務與觀點分享
作者： 江學瀅, 王華雯, 江芊玥, 朱惠瓊, 金傳珩, 林曉蘋, 范維昕, 黃暄文, 黃凱嫈, 楊舜如, 廖學加, 蔡汶芳
出版社：商周 出版日期：2021/8/5
極光有幸和一群藝術治療師合寫書，12位資深藝術治療師無私地在書中以理論依據，深入淺出地分享學校、社區、醫療三大場域的藝術治療實務工作。也希望透過這本書，讓更多人看見藝術治療深刻的內涵與精神，藝術治療不應被誤解成創作+分享，也不應簡化成材料包或教案模板。
其中極光撰寫的是「看見限制下的無限可能性－高週轉率兒童病房的藝術治療」，此篇章包含了:
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